PrésentationRegards croisés sur la musique d'Ostad Elahi

Le 24 septembre 2022, dans le cadre de la 20e édition de sa Journée de la solidarité humaine, la Fondation Ostad Elahi a organisé une table-ronde à la Fondation Simone et Cino del Duca intitulée "Regards croisés sur la musique d'Ostad Elahi". Ce site est né de cette rencontre.

Argument

Depuis le 20e siècle, de nombreux styles de musiques extra européennes ont attiré l’attention des musiciens et mélomanes occidentaux. Dans ce registre, la musique d’Ostad Elahi (1895-1974), maître du luth persan tanbur, constitue un objet d’exploration particulièrement riche lié autant à ses qualités spécifiques qu’à la personnalité de son créateur. Transformant radicalement l’instrument lui-même aussi bien que son répertoire et sa technique de jeu, Ostad Elahi a élevé une tradition musicale ancienne, dévotionnelle et quelque peu rudimentaire au rang d’un art savant. Il a profondément marqué les artistes, musicologues et musiciens qui l’ont rencontré, parmi lesquels Yehudi Menuhin (1921-1999). Le Metropolitan Museum of Art de New-York (Met) le désigne comme l’un des musiciens les plus influents du 20e siècle ; une exposition de plusieurs mois lui a été consacrée en 2014/2015 et depuis 2020 une vitrine lui est dédiée au sein du département des instruments de musique. Le musée de la Musique de la Philharmonie de Paris expose également l’un de ses instruments dans sa collection permanente.

Ostad Elahi considérait la musique comme un moyen de communication spirituelle et, pour cette raison, il n’a jamais joué que dans un cadre privé, en dépit de multiples sollicitations pour se produire en public. Une quarantaine d’heures d’enregistrements amateurs qui nous sont parvenus ont été numérisés et, depuis 1995, sont progressivement publiés (15 CD et un livret CD à ce jour) par Le Chant du Monde/Harmonia Mundi/Pias.

La réception plurielle de sa musique constitue le thème de cette table ronde ponctuée d’éléments biographiques, d’illustrations musicales et d’interviews évoquant l’art d’un musicien dont Maurice Béjart (1927-2007) a écrit dans ses Mémoires, qu’il était « le plus grand que j’aie jamais rencontré ».